«Душа природы» (The Soul of Nature). Так называется выставка немецкого пейзажиста Каспара Давида Фридриха, открывшаяся в музее Метрополитен (сокращенно Мет) в Манхэттене.
Как заявил на пресс-превью директор музея Макс Холляйн, это первая возможность для американской публики познакомиться с творческим наследием выдающегося мастера живописи и графики, творившего на стыке 18–19 веков.
В прошлом году в мире широко освещалась памятная дата – 250 лет со дня рождения Каспара Давида Фридриха.
Как сообщил Холляйн, Мет организовал эту выставку совместно с крупнейшими музеями искусств Германии – Берлинским, Дрезденским, Гамбургским, то есть теми, где хранятся многие работы Фридриха и откуда в Нью-Йорк на выставку в Мет прибыло большинство его картин и произведений графики – офорты, гравюры, сепии и ксилографии.
Ранее в США лишь два раза проходили небольшие выставки Фридриха – в Мет и Чикагском институте искусств в 1990–1991 годах и в Мет в 2001 году. На первой показывались 9 картин и 11 графических листов мастера, на второй – 7 картин и 2 гравюры.
Романтический взлет
В нынешней экспозиции представлены более 75 живописных и графических работ из многих музеев и частных собраний, преимущественно немецких. Также впервые встретятся на стенах Мет все пять полотен Фридриха, хранящиеся в американских музеях. Помимо Мет, это Художественный музей Кимбелл, Музей Пола Гетти, Национальная галерея искусства в Вашингтоне и Сент-Луисский художественный музей.
Кураторы экспозиции подчеркивали особое место, какое Фридрих занимает в немецкой и европейской живописи начала 19-го века, когда он трансформировал буколический пейзаж в пейзаж гораздо более условный, метафизический и символический, сближающий его с художественными новациями нового времени.
«Искусство Фридриха воскрешает критический момент в развитии человеческого понимания мира природы, - сказала Элисон Хокансон, одна из кураторов выставки. – Его пейзажи знаменуют взлет романтического слияния природы и личности. Это ощущение совпало с началом индустриальной революции и ростом того, что сейчас называют экологическим сознанием».
Сокуратор экспозиции Джоанна Ширс Сайденстин выделила важность и актуальность художественного языка, который взяли на вооружение Фридрих и другие последователи романтического видения.
«Мы приглашаем посетителей погрузиться в ландшафты Фридриха, - сказала она, - а через них как в то время, когда творил художник, так и оставаясь в дне сегодняшнем, когда его видение продолжает резонировать в актуальном культурном и политическом дискурсе».
Каждый раздел экспозиции исследует тенденции художественной практики Фридриха на разных этапах его карьеры. Среди мотивов доминируют религия и, в целом, духовность и мистицизм, понятие бесконечности и непознанного, неизбежность одиночества и смерти.
«Квазиязыческий взгляд на мир», - так сформулировал кредо Фридриха петербургский искусствовед Иван Чечот.
Краски природы
Каспар Давид Фридрих родился в 1774 году в семье мыловара, в университетском городке Грайфвальд, в Шведской Померании на берегу Балтийского моря. На всю жизнь он останется верен сумрачной поэтике скупой на краски северной природы. Жизнь его семьи, а вернее сказать, череда смертей его близких во многом предопределила пессимизм, которым веет от многих его полотен и гравюр. В детстве и юности учился рисованию, а в 1798 году окончил Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, одно из лучших учебных заведений этого рода в тогдашней Европе.
После возвращения из Дании в родные края путешествовал по городам и весям Германии. Ему нравились горные виды Саксонии и Богемии, горный массив Крконоше в Судетах. Изрядную часть рисунков и картин он посвятил балтийскому острову Рюген, где проводил много времени, запечатлевая различные состояния природы. Как прирожденный маринист, он ищет вдохновения в суровых и тревожных видах морских просторов и безлюдных скалистых берегов, над которыми непременно господствует величественная воздушная стихия.
Логичными представляются тесные связи Фридриха с его единомышленниками из среды немецких романтиков, - писателями и философами Фридрихом Шиллером, Людвигом Тиком, Генрихом фон Клейстом, Фридрихом Шлегелем и Новалисом. Гете высоко ценил его творчество.
В 1798 году живописец обосновался в Дрездене, где продолжал рисовать и преподавал в Академии художеств. Всю жизнь его преследовали приступы депрессии, а в 1835 году он пережил инсульт. Из-за частичного паралича он не смог в дальнейшем писать картины и сосредоточился на графике. Фридрих умер после долгой и тяжелой болезни в 1840 году.
Чудеса жизни
Две картины немецкого романтика, которые впервые пересекли океан, несомненно, вызовут повышенный интерес.
Это «Странник над морем тумана» из Гамбурга и «Монах у моря» из Берлина. Они затрагивают ключевые идеи, которые овладевают художником по мере его духовного развития, в первую очередь, чувство глубокого экзистенциального одиночества.
«Эта картина («Странник над морем тумана») напоминает мне, сколь мал я сам, но также то, сколь полна чудес эта жизнь», - писал Фридрих.
Как считают историки искусства, в образе путника художник изобразил самого себя. Известно, что он очень любил, если пользоваться современным словом, горный туризм. Герой стоит спиной к зрителю, что также является для мастера очень характерным приемом. Странник остановился на вершине скалистого выступа и лицезреет открывшийся ему и явно его ошеломивший горный пейзаж с грядой острых вершин, полузакрытых облаками. О чем протагонист думает, можно только строить предположения.
Что касается «Монаха у моря», то эту картину Фридрих выставил в 1810 году в Берлине, тогдашней столице Пруссии.
Для романтиков монахи олицетворяли мистическое знание. В своих записках (их он вел всю свою жизнь) Фридрих пишет, что образ монаха, созерцающего бурлящее море, представляет собой «непознаваемое завтра, тьму будущего». По его замечанию, постичь бытие «можно только святой интуицией и верой». Идея человека, вглядывающегося во «тьму будущего», не могла не поразить современников. Один из рецензентов-современников увидел в картине предощущение апокалипсиса. Это не помешало прусскому королю приобрести ее вместе с «парной» картиной «Аббатство в дубовом лесу», не менее мрачной, чем «Монах у моря».
Одна из самых выразительных работ позднего периода творчества художника – «Ступени жизни» из музея Лейпцига. На ней мы видим группу людей разного возраста на морском берегу, а рядом с ними в бухту заходят несколько кораблей-парусников, больших и малых. Картина предполагает, как минимум два варианта интерпретации. Одна, сугубо метафорическая, недвусмысленно апеллирует к названию картины. Другая, более прозаическая и даже семейно-бытовая, соотносит человеческие фигуры с ним самим и его ближайшими родственниками – с его детьми, племянником и либо женой, либо старшей дочерью. Оба прочтения предполагают, что мастера волнует неизбежность смены поколений в семье. Любители разгадывания символики полагают, что художник здесь рефлексирует, сопоставляя человеческий возраст, от детского до старческого, с размерами кораблей. Огромный магический небосвод, еще один трейдмарк многих пейзажей Фридриха, придает лапидарной сюжетике характер горьких размышлений о бренности всего сущего.
Игра со светом, источник которого чаще всего скрыт где-то за горизонтом, прокладывает тропку от романтических пейзажей Фридриха к экспериментам прерафаэлитов и символистов середины и второй половины 19-го века. С прерафаэлитами его сближает и тяга к эстетизации смерти и загробного мира. На многих его листах и полотнах можно увидеть кладбища, древние руины и надгробия, распятия и часовни. Не случайно в числе программ, сопровождающих выставку в Мет, запланирована встреча с Алуа Артур, профессиональной «утешительницей» (death doula), помогающей провожать умирающих в мир иной.
Русский след
Сегодня общепризнано, что художественный мир Фридриха, его новаторское видение оказали огромное влияние на творчество многих художников 19-20 веков, от Мунка до Беклина, от Макса Эрнста до Марка Ротко.
Дурную услугу репутации художника в 20-м веке оказало повышенное внимание к нему со стороны идеологов третьего рейха и самого фюрера, которые увидели в его работах и величие германского духа, и патриотическое любование природой Германии, и апологию гордого одиночки, напоминающего ницшеанского «сверхчеловека». Потребовалось много послевоенных лет, чтобы отделить гений Фридриха от эстетического «мезальянса», который не мог не навредить его наследию.
Представляя выставку на пресс-превью, кураторы вскользь упомянули, что большая коллекция картин и графических листов Фридриха хранится в Петербурге в коллекции Государственного Эрмитажа. Картинами Фридриха восхищались принцесса Прусская Шарлотта, она же будущая российская императрица Александра Федоровна, и ее будущий супруг, император Николай I. Они покупали его картины для украшения императорских усадеб под Петербургом. Покупал его пейзажи и друживший с художником поэт Василий Жуковский, выступавший в своеобразной роли посредника, соединявшего немецкую и русскую художественную культуру.
В российской прессе сообщалось, что в декабре прошлого года в Зимнем дворце открылась выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия». Знаменательно, что названия выставок в Нью-Йорке и Петербурге впрямую перекликаются, что наводит на грустные мысли о тупиковой ситуации в музейных обменах между Россией и США.
Напомним, что замораживание выставочных контактов первоначально было следствием судебной тяжбы вокруг «библиотеки Шнеерсона». В последние несколько лет добавились санкции в связи с широкомасштабной агрессией России в Украине.
Выставка Каспара Давида Фридриха в музее Метрополитен продлится до 11 мая.
Форум