Проект, о котором несколько последних лет с придыханием говорили кураторы Музея Метрополитен, завершен. Крупнейшее собрание изобразительного искусства в США открыло для обозрения 45 обновленных галерей, где выставлены 700 картин, созданных в странах Европе за пять столетий – от Джотто и Брейгеля до Пуссена и Гойи. Об этом сообщил на пресс-брифинге директор музея Макс Холляйн.
Динамика обновления
Как отмечают эксперты, реализация этого грандиозного проекта вновь подтвердила лидирующий статус Мет в музейном сообществе мира.
Так, по мнению «Файненшл таймс», об этом говорит сама динамика модернизации важнейших разделов музея. В 2007 году открылись обновленные галереи искусства Древней Греции и Древнего Рима. Два года спустя в новом виде предстало Американское крыло, а в 2011 году – Исламское крыло.
И это далеко не все новации. На будущий год запланировано завершение реновации Рокфеллерского крыла с его коллекцией искусства и ремесел Африки, коренных народов Америки и Океании. Мексиканская архитектор Фрида Эскобедо приглашена руководить реконструкцией Современного и Модернистского крыла, включающего недавно подаренную музею коллекцию кубистской живописи.
«То, что Мет воспринимает как проблемы, – замечает «Файненшл таймс», – для других музеев является предметом зависти».
Не удивительно, что, обращаясь к журналистам на традиционной полугодовой встрече, Макс Холляйн начал обзор новых проектов и выставок с констатации большого успеха обновленного раздела европейской живописи.
Реконструкция этого раздела началась в 2018 году. Центром внимания музейщиков стали устаревшие, загрязненные и вдобавок время от времени протекающие скайлайты общей площадью 30 тыс. кв. футов. Полная замена системы освещения и вентиляции, а также новая покраска стен были оценены примерно в 150 млн долларов. В бюджет также включили новую развеску картин, которую обозреватели оценили как продуманную и отвечающую современным критериям.
Что за комиссия?
Неизменный интерес публики вызывают имена художников, ежегодно получающих комиссию (заказ) музея. Престиж заказа настолько высок, что этот выбор воспринимается экспертами и публикой как подтверждение незаурядного таланта этих мастеров, имена которых далеко не всегда на слуху у мирового культурного сообщества.
В числе трех получателей заказов на 2024 год – косовский художник-концептуалист Петрит Халилай. Ему предстоит к 29 апреля воплотить инсталляцию в саду на крыше музея. Он родился в Косово, а художественное образование получил в Академии Брера в Милане. В Европе регулярно проходят его выставки, но в США его имя пока не столь известно. Вместе со своим мужем Альваро Урбано Халилай является преподавателем в Школе изящных искусств де Пари в Париже. Он исследует тему беженцев, перемещенных лиц и послевоенной травмы, основываясь во многом на личном опыте. Ведь ребенком в 90-е годы он прошел через тяжкие испытания войнами в бывшей Югославии.
«Петрит – истинный сценограф коллективной памяти его родины, – сказала куратор Айрия Кандела в интервью «Нью-Йорк таймс». – Он мастер наводить мосты, жонглировать хрупкими фрагментами воспоминаний и фантазий».
С большим интересом ожидается творческое решение второго заказа – заполнения ниш на музейном фасаде. Эта непростая задача доверена южнокорейской художнице и скульптору Ли Буль. С конца 80-х годов она работает в разнообразных форматах и техниках, включая перформанс и инсталляции, в которых полемизирует с патриархальными догмами. Она получила известность благодаря инсталляциям с использованием тканей и блесток. Ее знаменитая серия киборгов впечатляет причудливыми антропоморфными формами, соединенными технотронными деталями. Не исключено, что мы вскоре увидим на фасаде Мет вариации Ли Буль на темы киборгов. Окончательный срок проекта 12 сентября.
Как Ли Буль и Петрит Халилай, тайваньская художница и график Дун Ян-цзы фокусируется в своем творчестве на сложных концептуальных решениях. Но исходным пунктом для нее является древнее китайское искусство каллиграфии. Написание иероглифов требует опыта и виртуозности, и 81-летняя уроженка Шанхая добилась в этом ремесле высот мастерства. Показательно, что на официальной печати в тайваньском паспорте использована каллиграфическая надпись Дун. Ей предстоит к 21 ноября будущего года украсить главный вестибюль Мет двумя громадными каллиграфическими картинами-надписями.
«Мы обычно воспринимаем каллиграфию как что-то сугубо академическое, то, чем развлекаются просвещенные люди в свободное время, – отметила куратор Лесли Ма в интервью «Нью-Йорк таймс». – Однако художнице удается увеличить иероглифы в таком масштабе и с такими композиционными новациями, что ее произведения становятся похожи на абстрактную живопись».
Заказ музея для Ли – первый для нее в США за последние 20 лет. Для Халилая и Дун это первые крупные проекты в Америке.
Африканский акцент
«Предстоящий сезон будет богат впечатляющими презентациями искусства с древних времен до нынешнего дня, – сказал на пресс-брифинге Макс Холляйн. – Они отразят захватывающий масштаб творческого духа человечества благодаря новаторским выставкам, стипендиям и комиссиям. Мы приглашаем публику посетить музей и вместе с нами открыть новые главы наших программ».
Холляйн и музейные кураторы представили прессе выставки, запланированные на будущий год.
7 декабря открылась выставка «Женщины одевают женщин». Она познакомит с наследием женщин, ведущих мировых дизайнеров одежды. Открывающаяся 18 декабря выставка «Не забудь позвонить своей матери» это своего рода исследовательский проект, в рамках которого художники изучают чувства ностальгии с помощью семейных фотографий и домашних архивов.
25 января откроется прибывшая из Греции коллекция кикладских скульптур Леонарда Стерна, датируемых III-II тыс. лет до н.э. Это небольшие антропоморфные мраморные фигурки упрощенных геометрических форм.
3 февраля стартует выставка «Видение и стихи. Поэзия китайской живописи», исследующая взаимовлияние живописи и поэзии в истории китайской культуры. Недавние приобретения музеем образцов индийской живописи 16-19 веков украсят экспозицию 6 февраля. 25 февраля откроется выставка «Гарлемский ренессанс и трансатлантический модернизм», которая познакомит с творчеством цветных художников, запечатлевавших современную жизнь Америки 20-40-х годов.
Пожалуй, самым необычным и многовекторным проектом будущего года станет серия выставок и программ, посвященная искусству Африки. На весну 2025 года планируется открытие галерей африканского искусства в реконструированном Рокфеллерском крыле.
«Уже долгое время нашим приоритетом является представление в наиболее убедительном и полном виде искусства Африки, – сказал Макс Холляйн, – причем мы эту работу осуществляем совместно с культурными институтами континента и американскими общинами выходцев из африканских стран. Проект «Африка в фокусе» позволит нам обогатить коллекцию Мет и расширить наше знание истории искусства».
Уже работает выставка «Африканские корни цивилизации», которая впервые демонстрирует шедевры из музейной коллекции, относящиеся к регионам Западной и Центральной Африки, а также к культуре Древнего Египта.
Инсталляция под интригующим названием «Позавчера мы могли летать» иллюстрирует многовековую веру многих африканских народов во взаимосвязь прошлого, настоящего и будущего. Гордость музея – древнеегипетская коллекция, состоящая из 26 тысяч предметов художественной, исторической и культурной значимости. Значительная часть ее разворачивается в 38 галереях, выстроенных в хронологическом порядке – от додинастического периода до периода римского завоевания Египта.
Особый интерес вызывает выставка, прослеживающая связи культур Африки и Византии. Прежде историки искусства фиксировали почти одностороннее влияние Византии (330–1453 гг.) на культуры Северной Африки, Египта, Нубии и Эфиопии. В этой экспозиции можно проследить следы культурных контактов, которые оказали долговременное влияние на мир народов Средиземноморья. Об этом красноречиво свидетельствуют выставленные в Мет мозаики, скульптуры, керамика, металлические, ювелирные изделия, картины, религиозные тексты и предметы роскоши. Выставка открыта до 3 марта.
Не ослабевает интерес к выставке Мане/Дега, которая рассматривает творческое наследие двух великих французских живописцев 19-го века через призму их дружбы и соперничества. Она открыта до 7 января.
Что касается самого гламурного ежегодного события в музее Met Gala, проходящего в начале мая, то недавно объявлена тема предстоящей выставки моды. Она носит название «Спящие красавицы: пробуждение моды» и будет включать 250 предметов одежды из постоянной коллекции Института костюма, являющегося составной частью музея. Темой гала-выставки уходящего года было наследие знаменитого модельера Карла Лагерфельда, умершего в 2019 году.
Форум