Зрителей этой выставки встречает первая ударная установка Ринго Старра и соответствующий ей звуковой ряд – очень громкая и потому крайне необычная для святилища высокого искусства трансляция зажигательной песни I Want to Hold Your Hand, знаменитого раннего хита группы The Beatles.
В музее Метрополитен с 8 апреля будет проходить первая в его истории выставка музыкальных инструментов рок-н-ролла под характерным названием «Играй громко» (Play It Loud). В экспозиции представлены более 130 инструментов, созданных с 1939 по 2017 год, – от акустических гитар до электрогитар, от электроорганов до барабанов.
Конечно, это нерядовые инструменты, можно сказать, уникальные, овеянные легендами. На них играли несколько поколений самых знаменитых рок-музыкантов мира, включая Чака Берри, Элвиса Пресли, Эрика Клэптона, Боба Дилана, Джими Хендрикса, Джони Митчелл, Кита Ричардса, Джимми Пейджа, Брюса Спрингстина, Принса, Леди Гагу и многих других.
Кроме того, представлены несколько комплектов звуковой аппаратуры, включая микшерные пульты, усилители и колонки, использовавшиеся рок-звездами на самых знаменитых фестивалях и концертах. Общую атмосферу воссозданного рок-хэппенинга дополняют примерно 40 винтажных плакатов, концертные костюмы звезд и непрерывные видеотрансляции этапных интервью и фрагментов сценических выступлений кумиров.
«Инструменты очень дороги и важны музыкантам, через них они общаются с аудиторией, доносят свои мысли и чувства, – сказал куратор выставки и глава отдела музыкальных инструментов музея Джейсон Керр Добни. – Обычно мы видим инструменты издалека, здесь же можем осмотреть их с самого близкого расстояния». Вторым куратором стал Крейг Инсиарди из Зала славы рок-н-ролла в Кливленде, партнера музея Мет по организации выставки.
В греческом зале
Беспрецедентная «рок-выставка» занимает несколько залов на первом этаже Мет, и чтобы попасть на нее, нужно пройти знаменитые галереи античной скульптуры. А в примыкающем к ним зале европейской скульптуры состоялась пресс-конференция, посвященной предстоящему открытию выставки. Автор этих строк освещает выставочную деятельность Мет почти четверть столетия, но такого журналистского столпотворения видеть в этих стенах прежде не приходилось.
«У нас в музее совершенно выдающаяся и всеобъемлющая коллекция музыкальных инструментов, – сказал, адресуясь к журналистам, директор музея Макс Холлейн. – В этой коллекции, существующей уже 70 лет, более пяти тысяч предметов со всех континентов, созданных за пять тысяч лет истории человечества. Выставка «Играй громко» посвящена принципиально важной главе культуры 20-го века – рок-музыке. И выставленные на ней объекты, которые можно назвать иконами стиля, передают дух новаторства, эксперимента и бунта, присущий рок-музыке, особенно в ее звездные годы».
«Мет – несколько консервативное учреждение, – продолжал Холлейн, – и, признаюсь, нам легче получить поддержку спонсоров и коллекционеров для выставки Рембрандта или Микеланджело, чем для выставки инструментов рок-музыки. Но искренний энтузиазм, в том числе среди тех, кто великодушно одолжил нам уникальные инструменты, помог нам справиться со всеми сложностями».
Под гром аплодисментов к микрофону вышел Джимми Пейдж, гитарист и один из основателей знаменитой британской рок-группы Led Zeppelin. В 2011 году журнал Rolling Stone поставил его на третье место в списке гитаристов-виртуозов после Джими Хендрикса и Эрика Клэптона.
«Я никогда не мечтал, что увижу такое, – признался седовласый Пейдж, весь одетый в черное. – Это невероятно. Помню, мальчишкой я как-то взял гитару в школу, и у меня ее конфисковали, правда, потом вернули. В юности мы слушали рокабилли (ранняя разновидность рок-н-ролла. – О.С.) Элвиса Пресли, Рикки Нелсона. Потом настало время «вторжения», связанного, в первую очередь, с The Beatles («Британское вторжение» - стремительное признание, которое получили в США английские рок-группы в середине 60-х годов. – О.С.). А потом пошло мощное встречное движение, из Америки в Британию».
В экспозиции, помимо гитар Пейджа, представлен экстравагантный костюм с вышитыми цветастыми драконами, на изготовление которого, как сообщает аннотация к нему, ушло более года. В нем он выходил на сцену во время концертных выступлений Led Zeppelin с 1975 по 1977 год.
«Ну он рок-звезда!»
Музыкант Стив Миллер начал свое выступление шутливой репликой: «А что «Джокер» делает в Мет?». Joker - так называется один из самых популярных хитов этого прославленного гитариста и певца из Висконсина, основателя группы Steve Miller Band. Оказывается, Стив – страстный коллекционер гитар, их в его собрании более 400. В экспозицию включена, в частности, электрогитара Миллера, изукрашенная психоделическими мотивами художником Бобом Кантреллом в 1973 году.
«Три года назад, когда я жил в Айдахо, ко мне приехал Джейсон (Керр Добни, куратор выставки), – рассказал Миллер. – Буквально за несколько минут он безошибочно выбрал для выставки три моих любимых гитары. Ну, вы знаете, музыканты неохотно расстаются с любимыми инструментами, пусть и на время. Выставка потрясла меня мощью и элегантностью. Гитары Мадди Уотерса, Дона Эверли, Стиви Рея Вона – это просто мистика какая-то! Они там, они как живые. Когда-то давно я первый раз приехал в Нью-Йорк и открыл для себя потрясающего Лесли Уэста из группы Mountain. Я приставал к нему с расспросами, как он играет то и как он играет это, и, чтобы я отвязался, он подарил мне одну из своих гитар».
«Проходя через залы искусства древней Греции и Рима, понимаешь, что в сравнении с потрясающей свободой выражения в показе обнаженного человеческого тела даже гастрольные буйства The Rolling Stones и Led Zeppelin бледнеют, – произнес под смех собравшихся президент и директор Зала славы рок-н-ролла Грэг Харрис. – Есть глубокий смысл, что впервые рок-музыка как вид искусства так достойно представлена в этом храме мировой культуры. Теперь ждите летнюю толпу посетителей в тишортках с Van Halen.
Тина Уэймут, в прошлом бас-гитаристка культовой группы новой волны Talking Heads, сообщила, что передала для выставки три своих любимых гитары. Она прочитала эссе философа и писателя афроамериканца Говарда Турмана «Звук подлинности».
«Эта выставка приветствует аутентичность, любовь и звуки подлинности, извлеченные из инструментов, – сказала Уэймут. – Я смотрю на гитару Бо Диддли, которой он когда-то провоцировал сильных мира сего. А сегодня, когда люди Уолл-стрита хотят кого-то из своих похвалить, они говорят с восхищением: «Ну он рок-звезда!».
Дон Фелдер, лид-гитарист американской рок-группы Eagles с 1974 по 2001 год, вышел на подиум с белой двухгрифовой гитарой.
«Я выступал перед многими тысячами зрителей, – сказал он. – Но никогда так не нервничал, как сейчас, когда на меня смотрит Джимми». Пейдж, сидевший в первом ряду, засмеялся.
Камерное исполнение Фелдером Hotel California, самого популярного хита Eagles, было встречено громом аплодисментов и стало достойным завершением пресс-конференции.
Гитара как ударный инструмент
Конечно, главный акцент в экспозиции сделан на гитарах – основном инструменте рок-музыки. У звезд-виртуозов были свои шестиструнные любимицы, которым они присваивали нежные и шутливые прозвища. Здесь можно увидеть гитару Джими Хендрикса “Love Drops”, оформленную им самим, гитары "Blackie" Эрика Клэптона, "Frankenstein" Эдди Ван Халена, "Wolf" Джерри Гарсия, "Melody Maker" Джоан Джетт. Выставлена ударная установка "Pictures of Lily" неистового барабанщика Кита Муна из британской группы The Who, который ушел, увы, так рано – как и многие другие рок-звезды.
Среди дорогих для многих фанатов реликвий – электрогитара Чака Берри 1957 года, с которой он не расставался до 1963 года и, в частности, записал "Johnny B. Goode". На видео, которое можно увидеть рядом, Берри с этой гитарой наперевес перемещается по сцене фирменной «утиной походкой».
Поклонникам стиля «прогрессив», еще называемого арт-роком, будет интересно увидеть комбинированный орган и синтезатор Moog одного из лучших клавишников рок-музыки Кита Эмерсона периода взлета супергруппы Emerson, Lake & Palmer (Эмерсон и Лейк умерли в 2016 году. – О.С.).
Отдельный сектор одного из залов выделен под «футуристическое» фортепиано, на котором Лэди Гага играла на Tonight Show с Джимми Фаллоном в 2014 году.
Известно, что ряд рок-звезд испытывали к своим гитарам сложные чувства любви-ненависти, что нередко сочеталось с деструктивным комплексом. Так, во время выступления на рок-фестивале в Монтерее Хендрикс поджег гитару. Пит Таунсенд из «The Who» любил гитарой как молотом крушить звуковую аппаратуру. На выставке можно увидеть скульптуру, созданную из обломков одной из гитар Таунсенда, разбитой во время фотошута Энни Лейбовиц для журнала Rolling Stone.
Выставка «Играй громко» продлится до 1 октября, после чего в ноябре перекочует в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде.
