Программой «Польское кино» киноконцертный зал Brooklyn Academy of Music (BAM) опробует свою новую онлайн-платформу. С 30 апреля зрители смогут увидеть новинки польского кино посредством стриминга не только в Нью-Йорке, но и в других городах и штатах США.
В четвертый раз польскую кинопрограмму представят в BAM Польский культурный институт в Нью-Йорке, куратор Томек Смолярский (Tomek Smolarski) и его коллега Джесси Трасселл (Jesse Trussell) от BAM. Будут показаны семь новых игровых лент.
Программу по просьбе корреспондента Русской службы «Голоса Америки» прокомментировал Томек Смолярский.
«В Польше в год производится 50-60 игровых фильмов, – сказал он. – Обычно американская программа имеет двухгодичный цикл, но из-за пандемии мы прошлый год пропустили, так что речь идет о фильмах, снятых за три года. Отбирать фильмы было очень непросто. Мы выбрали ленты, получившие широкий отклик в Польше и еще в большинстве своем неизвестные американской аудитории. Причем все они, кроме фильма «Снега больше не будет», доступны для стриминга на всей территории США».
«Из семи лент три поставлены женщинами-режиссерами, – продолжал Томек Смолярский. – Творческий вклад женщин в кинематограф Польши сегодня очень значителен. Не случайно в 2018 году мы целиком посвятили нашу программу женщинам-режиссерам».
Приключения массажиста
Картина «Снега больше не будет» (Never Gonna Snow Again), снята одним из лидеров польского кино Малгожатой Шумовской («Во имя...», «Тело», «Лицо»). Психологическая драма с элементами сатиры, сделанная ею вместе с соавтором, драматургом и оператором Михалом Энглертом, выдвигалась Польшей на премию «Оскар», но не попала в финальную пятерку номинантов. Лента показывалась на фестивалях в Венеции и Теллурайде, где получила, в основном, доброжелательные отзывы. «Это перекресток, где встретились «Твин Пикс» и «Теорема» Пазолини», – написал критик Джонатан Ромни в Screen Daily.
Загадочного русского целителя и массажиста Женю, родившегося в Припяти, играет британский актер Алек Утгофф, бывший киевлянин. Каждое утро Женя, видный, высокий парень со складным массажным столом на плече, появляется у ворот фешенебельного охраняемого поселка, уставленного роскошными типовыми особняками для новой знати. У Жени – разнообразная клиентура, обойма зажиточных и несчастных эксцентриков, каждый со своими фобиями и «тараканами». Его заметный русский акцент кажется тем, кто постарше, приятным сигналом из прошлого, из их социалистического детства, когда все жили беднее, но стабильнее.
В аннотации «Снега больше не будет» говорится, что это «не поддающаяся классификации медитация на темы классового общества, эмиграции и глобального потепления с элементами магического реализма и штрихами сумрачной красоты и тонкого юмора».
«Женя – мистическая фигура, приехавшая с Востока, – заметил Томек, – Похоже, что катастрофа в Чернобыле наделила его сверхъестественными способностями. Он и массажист, и хилер, и гуру для пресыщенных польских нуворишей. Фильм исследует метафизическое измерение нашей жизни, не чураясь черного юмора».
Любопытно, что еще один охраняемый пригородный поселок с особняками новой знати зритель увидит в антиутопии Петра Адамского «Истерн» (Eastern). Жизнь общины подчинена странному кровавому ритуалу. Годами кланы Ковальских и Новаков одержимы фамильной вендеттой, и порочный круг мести разорвать, похоже, невозможно.
«Разбогатевшие люди хотят отгородить себя от остальных, – откомментировал Томек. – Когда я уехал из Польши в 1999 году, социального расслоения в таком масштабе еще не наблюдалось. Это тенденция последних лет. Что касается «Истерна», то нам предлагают погрузиться в вымышленную реальность».
Томек Смолярский получил степень магистра по специальности «история» в Силезском университете в Катовице. В 1999 году переехал из Польши в США. С 2001 по 2007 год работал в Польском культурном институте в Нью-Йорке. Затем переехал в Калифорнию. В качестве независимого менеджера организовывал концерты, кинопоказы и театральные спектакли в США и Польше. С 2016 года вновь работает в Польском культурном институте в Нью- Йорке, возглавляя программы по кино и исполнительским искусствам.
Миграция и «евросироты»
Еще один, как и массажист Женя, вполне преуспевающий иммигрант, пытающийся влиться в польский уклад жизни, – повар-вьетнамец Лонг из трогательной «кулинарной» комедии «Вкус Фо» (The Taste of Pho). Ее поставила японка Марико Бобрик, учившаяся в знаменитой Лодзинской киношколе. «Мы живем в Европе, а не во Вьетнаме, – сердито бросает Лонгу его 10-летняя дочь, – и здесь не едят рис каждый день и не стирают одежду руками». Для Лонга, рано потерявшего жену, самоутверждение в семье начинается с завоевания уважения дочери. Кроме того, повару приходится переучиваться и готовить, наряду с его фирменным вьетнамским супом фо японские суши, так как хозяева ресторанчика вынуждены реагировать на запросы посетителей. Фильм снят в манере мягкого и слегка ироничного наблюдения, напоминающего стиль раннего Джима Джармуша и Аки Каурисмяки.
Наряду с лентами «Снега больше не будет» и «Вкус Фо», тему эмиграции представляет копродукция Польши и Ирландии «Я никогда не плачу» (I Never Cry) режиссера Петра Домалевского.
«Я никогда не плачу»
Предыдущая его картина «Тихая ночь» получила несколько наград в Польше. Семнадцатилетняя девушка из небольшого польского городка отправляется в Ирландию, где внезапно умер ее отец, давно уехавший туда на заработки. Она ведет свое собственное расследование обстоятельств его смерти и открывает неведомый ей доселе мир гастарбайтеров и европейской бюрократии.
«Тема эмиграции важна для Польши, как, впрочем, важна и для меня лично, – отметил Томек. – Ведь я сам эмигрант. Когда Польша стала членом Евросоюза в 2004 году, многие мужчины-поляки нашли работу в других европейских странах, в первую очередь, в Великобритании и Ирландии. Люди пришли в движение. Украинцы едут на заработки в Польшу, поляки едут в западные страны. Десятки тысяч семей оказались фактически разобщены. Детей в таких семьях стали называть «евросиротами». В общем, сегодняшняя история нашего региона связана со стремлением большого числа людей улучшить свое материальное положение путем миграции».
Почти по Оруэллу
Старшее поколение польских режиссеров представлено историческим триллером «Мистер Джонс» (Mr. Jones), снятым 72-летней Агнешкой Холланд. В основу картины, где заняты Джеймс Нортон, Ванесса Кирби и Питер Сарсгаард, положена реальная история невероятной журналистской одиссеи, предпринятой в начале 30-х годов молодым британским репортером и начинающим дипломатом Гаретом Джонсом. В то время, как сталинская пропаганда воспевала героическую индустриализацию, британец смог увидеть, какую непомерную цену заплатили за нее миллионы советских людей. У крестьян забирали все зерно подчистую, чтобы обеспечить потребности экспорта, а на полученную валюту закупали на Западе машины и технологии. Запад не знал тогда о трагедии Голодомора. Глава офиса «Нью-Йорк таймс» в Москве Уолтер Дюранти оказался фактически подкуплен Кремлем и описывал происходящее в Советском Союзе в фальшивых позитивных красках. Рискуя жизнью, Гарет Джонс пробрался в украинскую глубинку и поведал об увиденном в своих правдивых корреспонденциях, которые были положены его редакторами под сукно. Не случайно в фильме в ряде эпизодов появляется Джордж Оруэлл и цитируется знаменитый «Скотный двор». Режиссер хочет донести до зрителя мысль о том, как циничная ложь, возведенная в ранг правды, часто используется для легитимации тоталитарных режимов.
«Мистер Джонс»
«Агнешка Холланд говорит нам, что и сегодня честные журналистские расследования исключительно важны, – подчеркнул Томек. – Три года назад я организовал ретроспективный показ фильмов Агнешки Холланд в киномузее Pacific Film Archive в Беркли (Калифорния). Мы общались несколько дней, и я помню, как она сказала, что вакцина против войны уже не действует на нынешнюю молодежь, что нужно обязательно напоминать о страшных событиях прошлого, ведь истории свойственно повторяться».
Говоря о знаменитой школе польской режиссуры, Томек Смолярский напомнил, что кроме Агнешки Холланд, и сегодня продолжают работать такие выдающиеся мастера, как Кшиштоф Занусси, Ежи Сколимовский, Феликс Фальк, Филип Байон, Лех Маевский и другие.
Небытие и реальность
Виртуозно соединяет игру света и тени с меланхолическими блюзами Тадеуша Налепы режиссер анимационного полнометражного фильма «Убей это и покинь город» (Kill It and Leave This Town) Мариуш Вильчинский. Лента получила призы на фестивалях в Оттаве и Вене. Потеряв близких, герой ее ищет спасения в мире воспоминаний. Время для него останавливается, и ушедшие в небытие люди возвращаются оттуда. Но у всякой иллюзии есть пределы, и осознание границ, пусть даже метафизических, не может не быть для него болезненным.
Одна из самых острых, провокативных картин программы – социальный триллер «Супернова» (Supernova) дебютанта Бартоша Крухлика. Он получил премию за лучший режиссерский дебют на национальном польском кинофестивале в Гдыне. Как сообщил Томек Смолярский, фильм «Супернова» снят на очень небольшой бюджет – примерно 300 тысяч евро. Скромная по изобразительным средствам лента больше других наследует традициям польского кино «морального беспокойства» конца 70-х – начала 80-х годов, в первую очередь, фильмам Анджея Вайды и Кшиштофа Занусси.
«Супернова»
Проезжая по сельской дороге, важный правительственный чиновник сбивает автомобилем женщину и двух ее детей, и пытается трусливо скрыться. На место трагедии выезжает полиция, а из соседнего поселка подходят местные жители. Веры властям нет, и люди почти уверены, что «своего человека», пусть и кругом виноватого, сильные мира сего отмажут от суда. Страсти накаляются, люди требуют справедливости, кто-то пытается тут же, на месте, устроить самосуд.
«Мне кажется, мессидж фильма универсален, – заметил куратор. – Примерно такие же настроения ощутимы в России, в других восточноевропейских странах. Люди везде разочарованы и недовольны, а пандемия эти настроения только усилила».
Показ польских фильмов в Нью-Йорке завершится 6 мая.