Одной из самых громких североамериканских премьер 60-го Нью-Йоркского международного кинофестиваля в Линкольн-центре (NYFF-60) стала психологическая драма «Тар» (Tar). Киножурналисты редко аплодируют на пресс-просмотрах. Но после показа этой ленты овация в Уолтер-Рид-Тиетр не смолкала несколько минут.
С не меньшим восторгом отнеслись к картине режиссера Тодда Филда (Todd Field) гости и пресс-корпус Венецианского кинофестиваля, где ранее состоялась мировая премьера ленты.
В ограниченный американский прокат фильм «Тар» вышел 7 октября, а в широкий прокат его выпустят 28 октября.
Звездная биография
Главная героиня фильма - выдающийся дирижер Лидия Тар, первая женщина, достигшая мировых высот в этой, казалось бы, мужской профессии. Это вымышленная личность, своего рода собирательный, композитный образ, в котором можно разглядеть черты характеров и биографий сразу нескольких знаменитых музыкантов.
Так, кинокритик A.O.Скотт в рецензии на фильм в «Нью-Йорк таймс», подчеркивает, что в реальном мире единичны случаи, когда оркестрами международного уровня дирижируют женщины. Он упоминает певицу и дирижера Натали Штуцманн, недавно возглавившую симфонический оркестр Атланты, и скрипачку и дирижера Марин Элсоп, до прошлого года дирижировавшую Балтиморским симфоническим оркестром.
«Тар»
Это своего рода эпичная, виртуозно сконструированная драма с элементами триллера и мокьюментари. Для поддержания правдивого тона в нарратив то и дело «впрыскиваются» реальные персоны. Так, зрителям Лидию Тар представляет в начале фильма Адам Гопник, журналист из «Нью-Йоркера», играющий самого себя. Когда он завершит перечислять все ее вехи, титулы, регалии и призы, становится ясно, что Лидия Тар - выдающаяся, уникальная личность в сфере классической музыки.
Мы узнаем, что своим ментором она считает Леонарда Бернстайна, что она дирижировала высококлассными оркестрами Кливленда, Бостона и Нью-Йорка, а сейчас руководит Берлинским филармоническим оркестром. Она получила докторскую степень в Гарварде и входит в неформальный элитный клуб EGOT, то есть тех, кто получал премии Эмми, Грэмми, Оскар и Тони. Она записала все симфонии своего любимого композитора Густава Малера, кроме одной, но и это вскоре будет исправлено. Выходящая в свет автобиографическая книга «Тар о Тар» обречена стать бестселлером.
Эмоции и поступки
Мы знакомимся с Лидией Тар в момент, когда она, будучи на вершине успеха, начинает постепенное и неумолимое погружение в состояние отчаяния и страха. В ее частной и публичной жизни ощутимы приметы надвигающейся беды. Лидия, открытая лесбиянка, живет с Шарон (немецкая актриса Нина Хосс), первой скрипкой оркестра, и их юной приемной дочерью Петрой (Мила Богоевич). Женщины не скрывают взаимного раздражения и усталости. К их проблемам добавлено и то, что в школе Петру обижают одноклассники. Кстати, об упомянутой выше Марин Элсоп писали, что она лесбиянка и что ее семейным партнером является валторнистка Кристин Юркшайт и они вместе воспитывают сына. Это к вопросу о правдивых элементах, из которых слеплена вымышленная героиня.
Лидия – смелый, принципиальный человек. В споре со студентами Джульярдской школы, где она преподает, она не поддается на «политкорректный» шантаж. На нее давят, чтобы она согласилась, что, мол, белые мужчины всю историю музыки господствуют, и это несправедливо. Но Лидия защищает Баха и Бетховена от нападок и говорит, что не надо приплетать гендер и цвет кожи к разговору о музыкальных гениях.
Как часто бывает в больших музыкальных коллективах, в оркестре, которым руководит Лидия Тар, упорно курсируют слухи о несправедливых назначениях. На этот раз речь идет о молодой русской виолончелистке Ольге (британско-немецкая музыкант Софи Кауэр), которая, благодаря протекции дирижера, получает место в струнной группе оркестра. Кауэр – профессиональная виолончелистка, и в фильме звучит музыка в ее исполнении.
Лидия всячески помыкает секретаршей и помощницей Франческой (французская актриса Ноэми Мерлан), которая втайне мечтает о карьере в оркестре. Но пока же служит послушным орудием для дирижера и хранит ее опасные секреты, касающиеся, например, юных привлекательных девушек-музыканток, которых та на протяжении лет то и дело берет под свое крыло. Лилия прагматична и цинична, вообще, отношения со всеми окружающими людьми, кроме дочери, носят характер деловых транзакций.
Тайное со временем становится явным, и Лидии Тар придется иметь дело с обвинениями в сексуальных домогательствах. Конечно, напрашиваются аналогии с закатом карьеры прославленного дирижера театра Метрополитен-опера Джеймса Ливайна, которая рухнула после серии публичных обвинений в сексуальных домогательствах со стороны нескольких молодых музыкантов. Первое из них было опубликовано в таблоиде «Нью-Йорк пост». Ливайну пришлось уйти из театра.
Что еще безусловно: не Лидия управляет своими эмоциями, а эмоции ведут ее по жизни и заставляют совершать необдуманные поступки. Она ни в грош не ставит преданность Шарон. Она способна унижать своих благодетелей, покровителей, коллег-музыкантов. Она испытывает явное, почти садистическое удовольствие, манипулируя юными девушками, такими как Ольга и Франческа.
Но что все это значит в сравнении с талантом Лидии Тар как дирижера, с ее способностью глубоко интерпретировать музыку Малера? Да и вправе ли современники гения судить его за прегрешения? Не следует ли отделять частное от профессионального, личную жизни и мир творчества?
Редко, но метко
Критики единодушны: «Тар» получит сразу несколько оскаровских номинаций, а сыгравшая главную роль Кейт Бланшетт имеет самые весомые шансы на получение «Оскара» в актерской категории в марте будущего года. Нет сомнений, Бланшетт в восьмой раз получит эту номинацию. Ранее она дважды выигрывала актерского «Оскара» – в 2005 году за «Авиатора» (The Aviator) и в 2014 году – за «Жасмин» (Blue Jasmine).
Тодда Филда многие помнят как актера по короткой, но очень выразительной роли джазового пианиста Ника Найтингейла в эротическом триллере Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами», вышедшем на экраны в 1999 году. Он приобрел статус культового режиссера, снимающего редко, но метко. «Тар» - его третья игровая картина после горькой, «бергмановской» драмы «В спальне» (In the Bedroom, 2001) о безутешных родителях, потерявших единственного сына, и очень полемичных «Маленьких детях» (Little Children, 2006), в которых, пожалуй, впервые в американском кино столь откровенно и неоднозначно затрагивается тема педофилии. Критики обращают внимание на долгую паузу между второй и третьей картинами Филда. «В спальне» получил пять оскаровских номинаций, включая категорию «лучший фильм». Лента «Маленькие дети» получила три оскаровские номинации.
Тодд Филд на пресс-конференции. Photo: Oleg Sulkin
Стилистически Филда сравнивают с такими столпами режиссуры, как Стэнли Кубрик и Роман Полански. Он как никто умеет работать с актерами, которые играют в его картинах «на разрыв аорты». Достаточно назвать Тома Уилкинсона, Сисси Спейсек и Марису Томей в «В спальне», Кейт Уинслет, Патрика Уилсона, Дженнифер Коннелли в «Маленьких детях», и, без сомнения, весь актерский ансамбль новой картины во главе с Кейт Бланшетт.
Помимо симфоний Малера, музыкальную ткань фильма составляют виолончельный концерт британского композитора-романтика Эдварда Элгара и оригинальный саундтрэк исландского композитора и виолочелистки Хильдур Гуднадоуттир (Hildur Guðnadóttir). Она призналась, что провела многие часы в беседах с Филдом, обсуждая настроение и звучание оригинальной звуковой дорожки, которая должна органично сочетаться с музыкой Малера, которую репетирует героиня Бланшетт. Гуднадоуттир в 2020 году получила «Оскара» за оригинальную музыку к фильму «Джокер».
И тиран, и жертва
На пресс-конференции NYFF-60 Кейт Бланшетт рассказала, что в течение целого года «вдоль и поперек» изучала главное музыкальное произведение фильма – Пятую симфонию Густава Малера. Слушала и другие произведения Малера, как и работы композиторов, которыми тот вдохновлялся, так и работы композиторов, которые вдохновлялись творчеством Малера.
«И только тогда я начала понимать, кто такая Лидия, и осознавать ее пугающее величие, - сказала Бланшетт. - Только через музыку!».
«Меня сильно изменили фильмы Тодда, - продолжала актриса, - и это такая редкость, что он покидает дом, чтобы снимать кино, так что ты понимаешь, что это будет очень значительное событие. Тодд берется за дело, только когда осознает, что ему есть, что сказать. И эта картина говорит о многих важных вещах. Я никогда прежде не читала такие сценарии. Он напоминал музыкальную партитуру. Весь выстроен ритмически, у каждого персонажа есть свой ритм, своя интонация и динамика. Я почувствовала непреходящую метафизическую трагедию в центре истории».
Как отмечают обозреватели, эта роль представляла собой по меньшей мере три вызова для Бланшетт. Ей нужно было научиться дирижировать, играть на фортепиано и говорить по-немецки. И при этом оставаться убедительной.
Критики подчеркивают неоднозначность характера Лидии. Она и тиран, и жертва.
«От фильма захватывает дыхание, - пишет в Variety известный кинокритик Оуэн Глейберман. – Из-за его драматизма, из-за его мастерской новизны, из-за его видения. Это безжалостная и откровенная история любви к искусству, история похоти, одержимости и власти. Персонажи реалистичны, как будто взяты из жизни. Все они – само совершенство, вплоть до самых маленьких ролей. Каждое мгновение ты веришь увиденному, и это невероятно высоко повышает ставки».
«Третий фильм Тодда Филда, - пишет Дейна Стивенс на сайте Slate, - мастерски сделанный, загадочный, греховный и манящий этой греховностью. Он приглашает вас вслед за главной героиней размышлять о природе исполнения музыки, об искусстве и славе».