В музее Гуггенхайма в Нью-Йорке открылась первая ретроспективная выставка культового афроамериканского художника Ника Кейва (Nick Cave), живущего и работающего в Чикаго. Название выставки – Forothermore.
«Мы очень рады принимать выставку чикагского визионера, необыкновенного художника со своим оригинальным миром образов, - сказал, открывая пресс-превью, Ричард Армстронг (Richard Armstrong), директор музея Гуггенхайма. Как недавно сообщалось, в будущем году Армстронг покинет этот пост, который он занимал 15 лет.
«Другая» культура
Армстронг представил собравшимся Наоми Беквит (Naomi Beckwith), новоиспеченного заместителя директора музея Гуггкехайма и главного куратора, заступившую на этот пост в июне прошлого года. Она много лет работала старшим куратором Музея современного искусства в Чикаго. Выставка Кейва (не путать с его полным тезкой австралийским рок-музыкантом) – первый организованный ею проект в стенах музея Гуггенхайма.
«Кейв размышляет о прошлом, настоящем и будущем через призму афроамериканской культуры, - сказала Наоми Беквит. – Его тревожит продолжающееся присутствие обыденного расизма в нашей повседневной жизни. Он рефлексирует в своих работах на эту и другие актуальные темы, стремясь сделать нас своими союзниками и единомышленниками».
Произведения Кейва можно считать наивными, лапидарными и, одновременно, переусложненными и метафоричными. Трудности с трактовкой начинаются уже с названия экспозиции. Forothermore отсылает к знаменитой поэме Эдгара Аллана По «Ворон», где рефреном звучит восклицание Nevermore (Больше никогда).
В одном из залов. Photo: Oleg Sulkin
Forothermore можно перевести условно как «Навсегда», с той оговоркой, что заложенная в английском названии двойная игра смыслов теряется. Речь идет о дискурсе «другого» (other), который для Кейва, настаивающего на маргинальности и несдешности своих образов, принципиально важен. Мы вправе предположить, что Forothermore подчеркивает причастность художника к альтернативным (то есть «другим») социокультурным пластам, от афроамериканской городской бедноты до ЛГБТ-общины.
Сам Кейв объясняет Forothermore как «оду тем, кто из-за расизма, гомофобии или каких-либо других форм нетерпимости вынужден существовать в качестве «другого», и как поддержку искусства, музыки, моды и перформанса, которые помогают нам приближать более справедливое будущее».
«Экспозиция высвечивает эволюцию художественных практик Кейва и даст возможность нам проверить, выполняет ли он или нет свое главное обещание – посвятить свое творчество «другой» культуре, как самому интересному арт-феномену конца 20-го и начала 21-го века», - говорится в анонсе выставки.
И боль, и радость
Выставка разделена на три тематические секции – «Что было», «Что сейчас» и «Что должно быть». В пресс-релизе отмечается, что их названия вдохновлены старинным афроамериканским приветствием.
Первая секция отсылает к прошлому и предлагает познакомиться с ранними работами Кейва, вдохновленными урбанистистическим социумом и семейными воспоминаниями. Так, он часто упоминает влияние «психоделического фанка» чернокожего музыканта Джорджа Клинтона и его группы Parliament-Funkadelic.
Вторая секция включает работы художника, в которых преобладает ощущение утраты, гнев и боль из-за царящей в мире несправедливости. Впрочем, Кейв не может долго грустить, и в его композициях почти всегда проблескивают радость и веселье.
И, наконец, в третьем разделе выставки посетитель увидит самые знаковые работы художника - «звуковые костюмы», принесшие ему международную известность. Soundsuits сочетают скульптуру и причудливые костюмы и маски. Они отчасти напоминают ритуальные облачения танцоров племен Черной Африки. На выставке можно увидеть «звуковые костюмы» и как неподвижные артефакты в залах, и как движущиеся объекты - в видеотрансляции некоторых перформансов Кейва в просмотровом зале музее.
Ник Кейв. Рельеф стены. 2013 г. Фрагмент. Photo: Oleg Sulkin
В последние годы художник увлекся ренессансным живописным форматом тондо. Он как бы усмиряет необузданность своих фантазий, вписывая их в круг.
Поражают масштабом и необузданным полетом воображения гигантские ассамбляжи, в которых он соединяет тысячи разнородных элементов и материалов. При внимательном просмотре ассамбляжей Кейва возникает своего рода гипнотический, медитативный эффект.
Чего в них только нет – фрагменты тканей, керамические фигурки, монисто, металлические цветы, кристаллы, блестки, бусы, нити, пряжу, элементы одежды, пуговицы и даже старинный граммофон. Не удивительно, что Кейв - завсегдатай чикагских антикварных лавок и «блошиных рынков». К его образному миру можно отнести строки Ахматовой: «когла б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда».
«Мое сознание проснулось»
Ник Кейв родился в 1959 году в Фултоне, штат Миссури. Окончил Художественный институт в Канзас-Сити в 1982 году. Переехал в Чикаго в 1988 году и начал преподавать в Институте Школы искусств. Кейв обучался танцам у Элвина Эйли, в Американском театре танца в Нью-Йорке. Работал модельером, создавал образцы мужской и женской одежды. В числе его проектов участие в оформлении витрин для универмага Macy's. Он много преподавал в различных университетах и арт-школах Америки. Мобильные скульптуры Кейва не раз участвовали в перформансах в разных странах мира.
Поначалу его инсталляции, выполненные из разных материалов, фокусировались на проблематике семьи. Все изменилось в 1991 году, с избиением в Лос-Анджелесе полицейскими Родни Кинга, попавшим на видео.
«Тот инцидент все перевернул, - сказал Кейв в одном интервью. - Мы впервые переживали все это вместе. И мое сознание проснулось». Так появились первые «звуковые костюмы», лишенные признаков пола, расы и социального статуса, такие загадочные пришельцы, порой зловещие, порой забавные.
Что же касается повторяемого мотива голов и рук манекенов афроамериканцев, то Кейв не устает напоминать о сильнейших потрясениях, которые нанесли его сознанию вопиющие случаи расизма, от дела Родни Кинга начала 1990-х до смерти при задержании копами Джорджа Флойда в 2020 году, что, как известно, привело к массовым протестам и к возникновению массового движения «Жизни черных важны».
В прошлом году Транспортное управление Нью-Йорка заказало Кейву инсталляции, в виде серии мозаик общей площадью 4600 кв. футов с изображениями «звуковых костюмов» и мобильных телефонов. Их установили на нескольких станциях сабвея, включая пересадочные узлы «Таймс-сквер» и «42-я стрит». Это самый крупный проект такого рода за всю историю нью-йоркского сабвея.
Ник Кейв. Морская болезнь. 2014 г. Photo: Oleg Sulkin icon
Обозреватель «Нью-Йорк таймс» Джон Уинклер сравнил комически монструозные «звуковые костюмы» Кейва со знаменитыми куклами-маппетами Джима Хэнсона, только у Кейва, по мнению критика, заметно влияние африканского танца, эстетики ЛГБТ-клубов и карнавалов Нового Орлеана.
«По своей сути, эффектные работы Кейва не предназначены вызывать радость или ностальгию, - пишет в журнале «Чикаго мэгезин» обозреватель Лолли Боуэн. – Он – активист, который посредством своего искусства заставляет нас размышлять о способах противостоять несправедливости».
Ретроспективная выставка Ника Кейва в музее Гуггенхайма продлится до 10 апреля 2023 года.