Американский балетный театр был основан в 1940 году и с тех пор считается ведущей балетной труппой в США. Каждый год АБТ гастролирует в Соединённых Штатах и за рубежом, выступая перед 600 000 зрителей. Балеты в репертуаре труппы созданы специально для неё ведущими американскими хореографами, включая Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса и Туайлу Тарп. В 1980 году художественным руководителем АБТ стал Михаил Барышников. В 1992 году труппу возглавил танцор и хореограф Кевин Маккензи. Он взял на себя руководство АБТ в трудное для труппы время, когда острый финансовый кризис угрожал её существованию.
Завершившийся недавно весенне-летний сезон АБТ, во время которого многие постановки на сцене Метрополитен Оперы в Нью-Йорке прошли с аншлагом, свидетельствует, что трудности удалось преодолеть. Маккензи делает акцент на том, что АБТ – именно «Американский» балетный театр, что, впрочем, не мешает ему приглашать ведущих балетмейстеров мира. В этом году главным приглашенным хореографом АБТ стал бывший художественный руководитель Большого театра Алексей Ратманский. Маккензи стремится, сохраняя классический репертуар, сделать АБТ современной труппой.
В эксклюзивном интервью Русской службе «Голоса Америки» он поделился своим видением будущего АБТ.
Кевин Маккензи: АБТ является национальной балетной труппой, и в этом качестве мы должны сохранять в нашем репертуаре классические произведения. Это стандарт, на который равняются другие. В то же время, балетная труппа, как и само искусство балета, должны идти в ногу со временем. Классика – и это относится не только к балету, но и к литературе и к музыке – должна стать отправной точкой.
Искусство балета обладает огромным потенциалом преодолевать барьеры, хотя в американском обществе балет принимается в гораздо меньшей степени, чем в Европе. В любом европейском городе или в России люди регулярно ходят в оперу или на балет. Там пойти на балет – это всё равно, что у нас – на бейсбол. Здесь же балет считается элитарным искусством. Причины тому экономические: это дорогое удовольствие.
Но я всегда верил в трансформативную силу балета. И это касается не только артистов, которые посвящают свою жизнь этому искусству, но и неискушенного зрителя. То есть зрителя, который приходит на балетный спектакль с некоторым подозрением, что, мол, это элитарное искусство, вот сейчас на сцене будут крутиться девочки и «голубые» мальчики. Но этот зритель – часто это молодые люди до 30 лет – к собственному удивлению оказывается захвачен талантом своих сверстников на сцене. По уровню профессионализма танцоры могут сравниться с атлетами-олимпийцами. Но здесь присутствует нечто ещё: это театральное действо, общение без слов. В этом заключается сущность балета. Это то, как мы общались до появления языка – языком тела, без слов.
В конечном итоге, баланс между классикой и современностью в нашем репертуаре – это баланс между формализованной высшей формой бессловесного общения и новым использованием этого языка, понятным для современной аудитории.
Михаил Гуткин: Но язык общения современной молодёжной аудитории – это «Твиттер». Можно ли утверждать, что балет востребован этой аудиторией?
К.М.: Думаю, что да, потому что язык балета может быть так же быстр. Точно так же стиль подачи информации в кино изменился в соответствии с сократившейся продолжительностью концентрации внимания зрителя. В 1940-е годы люди готовы были провести три часа в кинотеатре, где показывали чёрно-белое кино. Некоторые сцены в старых кинофильмах были завораживающими, хотя в течение нескольких минут там могло ничего не происходить. Сегодня никто больше не делает такое кино. Сегодня кинематографисты хорошо понимают, что продолжительность концентрации внимания зрителя микроскопична. Поэтому в современном кино образы сменяют друг друга, едва успев появиться на экране, даже если половина аудитории не успевает следить за действием. Я готов утверждать, что эта тенденция – временная, и что для следующего поколения качество прожитого опыта будет важнее количества.
Мне тоже приходится учитывать специфику современного восприятия в классических постановках АБТ. Нужно понимать, что вовсе не обязательно сидеть в театре 3 часа просто потому, что так долго длилась постановка в прошлом. Сюжет «Лебединого озера» можно пересказать быстрее. Но при этом произведение балетного искусства подводит зрителя к пониманию того, что магия театра способна остановить время. Есть разница между искусством и развлечением. Развлечение отвлекает человека от его проблем – это лишь способ отвлечься. Искусство бросает зрителю вызов, приглашает в путешествие.
Так что, ответ на ваш вопрос – утвердительный. Балет по-прежнему востребован. Сегодня многие современные хореографы по-новому используют язык балета. Так же и современная драма говорит не языком Шекспира, а языком Дэвида Мамета.
М.Г.: Когда вы возглавили АБТ, труппа находилась в упадке – как финансовом, так и в артистическом смысле. Вам удалось выправить положение, но сегодня – не самая благоприятная для искусств экономическая ситуация...
К.М.: Когда я пришёл в АБТ 16 лет назад, в финансовом смысле труппа была поставлена на колени и, частично из-за этого, была деморализована. Должен сказать, что нам удалось выправить ситуацию – не благодаря каким-то моим гениальным решениям, а потому что мне посчастливилось работать с замечательными людьми, чётко понимающими, что значит быть некоммерческой организацией в Америке. Для деловых людей это понять практически невозможно. Да и общество в целом с трудом понимает, что балет или опера не приносят прибыль – поэтому мы и называемся «некоммерческой организацией». Дело в том, что наше правительство не оказывает такую поддержку культурным институтам, как правительства в Европе. Это может быть и хорошо, и плохо. Если правительство финансирует искусство, то могут возникнуть различные бюрократические препоны. Их отсутствие даёт нам творческую свободу. Художник всегда стремится вести публику куда-то, а не следовать за ней. Обычно если творческий коллектив потакает вкусам публики, это ведёт к стагнации.
Именно поэтому мы понимаем, что нам необходимо ставить новые работы, и что мы должны их правильно рекламировать. Я убеждён, что лишь немногие зрители, которые никогда не были на балете, уходят с наших постановок разочарованными. Чаще всего реакция другая: «Кто мог себе представить, что будет так интересно?!». Так что наша задача – завлечь этого зрителя в театр. Большинству людей, которые никогда не были на балете, не придёт в голову ни с того ни с сего пойти посмотреть – а что это такое? Поэтому нам необходимо вести образовательную работу. Если раньше культурное образование наших детей входило в обязанности правительства, то теперь эта задача возложена на культурные институты. Мы можем спорить о том, хорошо это или плохо, но это – факт нашей жизни.
Со временем мы пришли к пониманию того, что тот факт, что мы – Американский балетный театр, сам по себе не означает, что мы автоматически заслуживаем поддержку и финансирование. Нам нужно искать свою нишу, проводить просветительскую работу, открывать как можно более широкий доступ к искусству балета. Мы верим в то, что это искусство способно доказать свою состоятельность.
Но оборотная сторона заключается в том, что культурные институты нуждаются в профессиональном управлении, менеджменте. Нравится нам это или нет, но мы должны относиться к нашему институту как к бизнесу – иначе нам никто денег не даст. АБТ никогда не будет приносить прибыль, но это не значит, что мы имеем право тратить столько, сколько нам заблагорассудится. Мы должны быть экономны. Эта идея теперь лежит в основе нашей деятельности. Достаточно сказать, что в течение 60 лет у АБТ не было собственного фонда, мы жили год от года, работая, что называется, без страховки. И когда мы пережили несколько неудачных лет подряд, само существование труппы оказалось под угрозой.
Примерно 5-6 лет назад мы впервые задумались: что необходимо сделать для того, чтобы труппа просуществовала ещё 60 лет. Несомненно то, что АБТ привлекает самых талантливых исполнителей. Сегодня я могу с гордостью сказать, что наша организация подходит к решению административно-финансовых проблем столь же талантливо, сколько и танцоры, выступающие на нашей сцене.
М.Г.: Вы сказали, что «АБТ привлекает самых талантливых исполнителей». Исторически АБТ привлекает самых талантливых исполнителей из России...
К.М.: Первоначально да, это действительно были исполнители почти исключительно из России. В 1990-х годах и в начале 21-го столетия это были почти исключительно исполнители из испаноязычных стран – из Латинской Америки, Кубы, Испании. Когда Россия стала более открытой, к нам впервые стали приезжать артисты разных уровней – от солистов до кордебалета, а не обязательно звёзды первой величины, которые оставались на Западе в советские времена. Сегодня, я бы сказал, мы наблюдаем «вторую волну» русских танцоров. Это объясняется тем, что они в России сталкиваются с тем, что нам уже давно известно: просто потому что вы – артист, это ещё не значит, что вы автоматически заслуживаете поддержку. Там теперь тоже действует правило «кто не работает, тот не ест», хотя, может быть, и не в той же степени, что у нас.