Пять американских музыкальных альбомов, которые в этом месяце отмечают годовщину своего релиза – в ежемесячном дайджесте «Что послушать?».
В рамках проекта «Голос Америки» также публикует пять музыкальных релизов января, которые вы могли пропустить – читайте на нашем сайте.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Что послушать? Музыкальные релизы – январь 2023AEROSMITH
Aerosmith
Ровно полвека назад в Бостоне вышла пластинка, проложившая дорогу одной из наиболее влиятельных хард-рок групп Америки – Aerosmith. К 1973 году группа Стива Тайлера только определилась со своим составом, стала узнаваемой на бостонских площадках и постепенно разбавляла каверы на британских рокеров собственным творчеством – результатом стал дебютный одноименный альбом.
В нем группа еще формировала свое звучание: очень заметно отличался ранний вокал Тайлера от его поздних выступлений, а жанровая составляющая только начинала складываться, переходя от рок-н-ролла, блюза и хард-рока к смешению этих стилей. При этом первый альбом показал очень скромные результаты: отчасти по вине продюсеров альбом стал известен лишь в пределах Бостона, а критики отнеслись к дебюту музыкантов снисходительно, сравнивая их с Rolling Stones (не в пользу первых).
Но уже тогда в альбоме была заложена настоящая «бомба», которой было суждено «взорвать» не только карьеру Aerosmith, но и всю американскую хард-рок сцену. Речь идет о песне Dream On, которая на тот момент осталась без внимания слушателей.
Все изменилось в 1975 году с выходом прорывного альбома Toys in the Attic: фанаты, открывшие для себя талант бостонской группы, начали спешно пересматривать их предыдущие работы. Так, спустя два года, Dream On вырвалась на вершины чартов и стала, безусловно, главным хитом раннего творчества Aerosmith. Интерес к песне не утихает до сих пор: этой зимой один из самых популярных шаблонов в ТикТоке и Инстаграме как раз построен вокруг этого рок-хита.
STEPPENWOLF
Steppenwolf
Как и в случае с Aerosmith, студийный дебют других известных рокеров – Steppenwolf – сразу подарил группе как минимум один их классический хит.
Пластинка Steppenwolf вышла в январе 1968 года. На ней оказались две знакомые композиции: психоделический кавер на песню Хойта Экстона The Pusher и самый главный хит группы – Born to Be Wild. Последнюю часто вспоминают в материалах по истории тяжелой музыки: считается, что термин хэви-метал пришел именно из текста песни. Однако, в Born to Be Wild он не имел отсылок к тогда еще зарождавшемуся жанру музыки и лишь описывал звук мотоцикла.
Пусть некоторые критики и пытаются назвать Steppenwolf одним из первых хэви-металл коллективов, мейнстримовое мнение все еще непреклонно считает родоначальниками жанра британскую «несвятую троицу» – Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple.
Популярности The Pusher и Born to Be Wild способствовал знаковый фильм 1969 года «Беспечный ездок». Этот роуд-муви с приметным актерским составом (Питер Фонда, Деннис Хоппер и Джек Николсон) считается одним из важнейших контркультурных фильмов эпохи Нового Голливуда – неудивительно, что его культовый статус распространился и на саундтрек ленты.
АРЕТА ФРАНКЛИН
Lady Soul
В отличие от двух вышеупомянутых альбомов, эта пластинка – не дебют, а, наоборот, кульминация творчества ее создательницы.
К середине 1960-х Америка уже не сомневалась в таланте Ареты Франклин: в 1967 году на сцене чикагского театра радиоведущий Первис Спанн «короновал» певицу титулом «королевой соула». Еще раньше появилось другое, не менее известное прозвище музыкальной дивы – «Леди соул». Именно оно и стало заглавием одноименного альбома, вышедшего в начале 1968 года.
Альбом был записан на лейбле Atlantic. Если раньше, сотрудничая со студией Columbia, Франклин была скорее заложницей мейнстрима, то новые продюсеры помогли ей создать узнаваемый стиль, превративший ее в икону американской музыки.
Lady Soul стоит послушать ради понимания, как звучала музыка Франклин в один из самых творчески продуктивных этапов ее жизни. В альбом вошли бесспорные хиты Chain of Fools, Ain't No Way, (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone и, конечно, песня (You Make Me Feel Like) A Natural Woman – ее исполнение в 2015 году в Кеннеди-центре до слез растрогало тогдашнего президента Барака Обаму.
«Голос Америки» подробно рассказывал о жизни и творчестве Ареты Франклин – читайте в проекте «Месяц афроамериканской музыки».
ФРЭНК СИНАТРА
Come Fly With Me
Сегодня традицией концептуальных альбомов никого не удивить – сборники связанных между собой песен превращают в цельные истории, автобиографии, музыкальные повести и целые пьесы. Но в 1950-х музыкальная индустрия о таком даже и не думала.
Одним из первых (а кто-то и вовсе скажет – самым первым) автором концептуальных альбомов называют Фрэнка Синатру. Прославленный крунер часто прибегал к попыткам связать песни на альбоме в нечто единое.
Ярчайший пример – пластинка Come Fly With Me, вышедшая 65 лет назад. 12 треков представляют собой большое, с отчетливым джазовым звучанием, путешествие вокруг света. От берегов Италии (песня Isle of Capri) к северо-востоку Америки (Moonlight in Vermont и Autumn in New York); оттуда дорога ведет в бирманский Мандалай (On the Road to Mandalay), следуя мимо Парижа (April in Paris) и Лондона (London by Night) в Бразилию (Brazil) и на гавайские острова (Blue Hawaii). Завершается пластинка незамысловатым выводом: путешествовать – хорошо (It's Nice to Go Trav'ling).
В творчестве Синатры есть и другие концепт-альбомы, связанные, в свою очередь, тональностью эмоций. Так, композиции в меланхоличном In the Wee Small Hours связаны депрессивностью звучанию и лирики. Напротив, в последовавшем за ним Songs for Swingin’ Lovers Синатра коренным образом поменял всю концепцию альбома в сторону более жизнерадостных песен. Эмоциональную тональность от альбома к альбому певец менял и в дальнейшем: тут и свинговый Come Dance With Me! и вновь помрачневший Frank Sinatra Sings for Only the Lonely.
ASAP ROCKY
Long. Live. ASAP
«Да здравствует Эйсап» – так можно перевести название студийного дебюта Ракима Майерса (он же ASAP Rocky), выпустившего в январе 2013 года сборник Long. Live. ASAP.
Пластинка стала своеобразным вознаграждением для Майерса за предыдущие шесть лет попыток пробиться со дна Гарлема к американскому хип-хоп пантеону. А упорства в этих попытках Майерсу не занимать: с 2007 года он попытался выделиться среди гарлемской рэп-группировки A$AP Mob (что ему удалось – другие участники банды такого не успеха не добились), набивал себе цену перед лейблами, гастролировал вместе с Кендриком Ламаром и Дрейком и постепенно боролся за уважение на хип-хоп сцене Нью-Йорка, а затем и всей Америки.
Поэтому к 2013 году Эйсап подошел с уже весомым музыкальным багажом и известным именем, что сделало его дебют безусловным триумфом. Long. Live. ASAP взлетел на вершину чарта Billoard, первые недели ротации обеспечили музыканту колоссальные продажи, а сам альбом вобрал наиболее знаковые хиты рэпера – Goldie, Fashion Killa и F*****n' Problems.
Отдельного упоминания заслуживают и гости альбома. Ведь мало какой из дебютов может похвастаться звездами первой величины – Дрейком, Кендриком Ламаром и десятком других известных рэперов.
Читайте также предыдущие дайджесты: