Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) умер от СПИДа в 1989 году в возрасте 42 лет, но и сегодня некоторые его фотопортреты продолжают вызывать неоднозначную реакцию. Многие эксперты считают Мэпплторпа классиком современного фотоискусства, но у части зрителей его провокативные работы, в основном, гомоэротического характера, вызывают недовольство и неприятие.
Если в первой части выставки «Скрытое напряжение. Мэпплторп сейчас» (Implicit Tensions. Mapplethorpe Now), главными экспонатами были работы самого Мэпплторпа, то во второй, открывшейся в Музее Гуггенхайма 24 июля, кураторы Лорен Хинксон, Сюзан Томпсон и Леви Промбаум «сконструировали» пространство для воображаемого диалога мастера с творчеством шести современных художников.
Радикализм: вчера и сегодня
Организаторы этой представительной выставки решили показать, насколько значительно влияние, прямое и опосредованное, эстетики Мэпплторпа на современное искусство фотографии. Они разделили выставку на две последовательные части, причем во второй части львиную долю экспозиционного пространства предоставили последователям мастера, фотохудожникам из ЛГБТ-сообщества.
Арт-директор и главный куратор музея Нэнси Спектор подчеркнула на встрече с прессой актуальность исследования сексуальной и расовой идентичности в фотоискусстве и выразила благодарность Фонду Роберта Мэпплторпа за значительную финансовую помощь, которая, по ее словам, будет использована для консервации и изучения современной фотографии.
Столкнув разные стили и подходы к фотопортрету, запечатлевшему представителей национальных и сексуальных меньшинств, кураторы тем самым отчасти воскрешают атмосферу конца 80-х – начала 90-х годов, когда в США, в разгар эпидемии СПИДа, бушевали «культурные войны». А в них творчество Мэпплторпа служило безотказным «триггером», вызывавшим бурные дискуссии. Главной мишенью становились его гомоэротичные «ню», в том числе портреты обнаженных чернокожих натурщиков.
Как сообщила Сюзан Томпсон, многие работы из коллекции музея представлены публики впервые. «Хочу напомнить, – сказала она, – что именно дар Фонда Мэпплторпа в самом начале 90-х в количестве 194 фотопортретов стал основой музейного собрания современной фотографии. Сегодня очень интересно по-новому взглянуть на эти работы, поставить их в контекст сегодняшнего дня. Многое воспринимается по-другому, но остаются неизменными экспериментальный радикализм и амбивалентность восприятия».
Культ личности
Роберт Мэпплторп родился во Флорал-Парк, штат Нью-Йорк, в 1946 году. В 1963 г. поступил в институт Пратта на факультет изящных искусств. Начинал свою карьеру фотографа, делая снимки полароидом. Так же, «Полароид», называлась и первая выставка Мэпплторпа в 1976 году в музее Метрополитен. В середине 1970-х годов он начал фотографировать друзей и знакомых, увлекшись красотой обнаженного человеческого тела.
Его студийные фотопортреты статуарны и полны вневременной грациозности. Скандальную известность получили портреты чернокожих и белых натурщиков, в которых он делал заметный акцент на гомоэротизме. Он также любил фотографировать цветы, в основном орхидеи. Делал портреты знаменитостей – Арнольда Шварценеггера, Игги Попа, Ричарда Гира, Деборы Харри, его близкой подруги рок-певицы Патти Смит. Среди моделей, помимо звезд музыки, мира моды и шоу-бизнеса, – художники-маргиналы, актеры порноиндустрии, представители садомазохистских клубов.
Фотопортрет отца поп-арта Энди Уорхола 1987 года был продан на аукционе Christie’s в 2006 году за рекордные 643 200 долларов, став одним из самых дорогих за всю историю фотографии.
За полтора десятка лет бурной творческой жизни Мэпплторп стал участником почти ста коллективных и более ста персональных выставок как в США, так и во многих других странах мира. После его смерти он мгновенно стал культовой фигурой. В 2016 году телеканал HBO показал документальный фильм «Мэпплторп: посмотрите на снимки», а в прошлом году демонстрировался игровой байопик режиссера Онди Тимонер «Мэпплторп», где заглавную роль сыграл британский актер Мэтт Смит.
Поверх барьеров
Как сказала в интервью «Голосу Америки» одна из кураторов выставки Лорен Хинксон, шестеро фотохудожников, представленных во второй части выставки, могут поспорить с Мэпплторпом в способности провоцировать общественное мнение.
«Если говорить об общем знаменателе, объединяющем эту шестерку, то, наверное, это поиск гендерной и расовой идентичности, – отметила Лорен Хинксон. – Не случайно все они, наряду с причастностью к ЛГБТ-сообществу, либо чернокожие, либо женщины, либо и те, и другие. Они, можно сказать, переболели эстетикой Мэпплторпа и, оставаясь в ойкумене его творческого наследия, шагнули вперед в трактовке самых острых проблем».
Уроженец Лагоса (Нигерия) Ротими Фани-Кайоде, как и Мэпплторп, умер от СПИДа в 1989 году. Он фотографировал геев-натурщиков, используя в качестве этнографического декора артефакты традиционной культуры народа йоруба, включая перья и головные уборы. Его портреты сочетают племенной символизм, гомоэротизм и наивно-экстатическую религиозность.
Южноафриканка Занеле Мухоли называет себя «визуальной активисткой». Она много времени посвятила созданию фотогалереи портретов геев и лесбиянок ее родной Южной Африки. А затем нацелила камеру на себя. Она воспевает разнообразие человеческой природы и, одновременно, сокрушается по поводу предубеждений, ненависти и насилия, которые по-прежнему характерны для восприятия ЛГБТ-сообщества как в Африке, так и на других континентах.
Фотографии, видео и инсталляции нью-йоркца Лайла Эштона Харриса представляют собой визуальные размышления на темы этнической и гендерной принадлежности и природы сексуальности. Его инсталляция «Без названия» («Отец») представляет собой многоуровневую рефлексию на смерть отца художника.
Еще один житель Нью-Йорка концептуалист Гленн Лайгон создал в 90-е годы внушительную панорамную инсталляцию «Заметки на полях Черной книги», которая воссоздана в одном из залов выставки. Лайгон соединил имиджи из собрания фотографий чернокожих натурщиков работы Мэпплторпа 1986 года с текстами философов, историков, церковников, их комментирующими и критикующими за фетишизацию и дегуманизацию.
Кэтрин Опи из Огайо представлена несколькими портретами, в том числе тремя выразительными автопортретами. Ей интересно изучать обыденность, мир простых вещей, неумолимость старения плоти.
Самым близким к поэтике Мэпплторпа из этой шестерки можно считать Пола Мпаги Сепуйа из Сан-Бернадино (Калифорния). Он увлечен фотографированием обнаженных мужчин, включая себя самого, нередко в провокативных позах.
«Да, их работы ни в коей степени не преуменьшают значения и влияния Мэпплторпа, –пишет об этих фотохудожниках Мисс Розен, обозреватель онлайнового журнала Another Man, – а скорее обнажают силу и слабость его визуальной аргументации, и, делая это, приглашают аудиторию поделиться собственными сокровенными и тайными предрассудками».
Впрочем, сегодня в связи с доступностью интернет-порнографии и ломкой этических барьеров эпатажный заряд самых откровенных фотопортретов Мэпплторпа и его последователей заметно ослабел.
Об этом пишет в своей рецензии на выставку в Музее Гуггенхайма арт-критик Артур Лубоу в газете «Нью-Йорк таймс». В качестве подтверждения этого тезиса он приводит
реакцию публики на посвященную Мэпплторпу ораторию «Триптих» в Бруклинской академии музыки (BAM), где ранее табуированные образы сексуальной активности не вызвали ни малейшего замешательства в зале.
Характерно, что Лубоу без энтузиазма и пиетета пишет о творческом методе Мэпплторпа. «Говоря с изрядной долей снисхождения, – отмечает он, – признаем, что Мэпплторп обладал сметливостью и умом выставлять снимки, обрамлявшие его сексуальные фантазии с формальной элегантностью, которая дала ему беспрецедентный доступ в галереи и музеи. Он идеально воспользовался историческим моментом, но этот момент уже прошел».
Выставка завершит работу 5 января 2020 года.
