Новый выпуск музыкального дайджеста: в этом проекте мы каждый месяц рассказываем о пяти заметных музыкальных релизах американских исполнителей.
Мы также рассказывали о пятерке заметных американских альбомов, которые в марте отметили свой юбилей – об альбомах Evanescenсe, Патти Смит, Pixies, Semisonic и Talking Heads читайте на нашем сайте.
ЛАНА ДЕЛЬ РЕЙ
Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd
Знали ли вы, что под бульваром Оушен есть туннель?
Нет, мы не собирались рассказывать вам о некогда закрытом туннеле в городе Лонг-Бич, а лишь перевели название альбома Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd авторства Ланы Дель Рей.
Для главной сэдкор-певицы нашего времени это уже девятая студийная пластинка. С яркого, полного массы хитов, Born to Die прошло уже больше десяти лет, и к сегодняшнему дню Дель Рей заметно ушла от броских поп-хитов к размеренным ностальгическим балладам. Это мы и наблюдали в двух предыдущих альбомах – Blue Banisters и Chemtrails Over the Country Club – и новый альбом революционно от них не отличается. Это все такой же спокойный сеанс ретро-медитации, опирающийся на преимущественно акустическое, минималистичное звучание. Певица в привычной для нее манере весь альбом говорит о своих переживаниях, о своей семье (очевидный пример – композиция The Grants), отношениях и собственной тревоге. Фактически, мы слышим многословный разговор Элизабет Грант (настоящее имя исполнительницы) не столько с публикой, сколько с самой собой, вываливающей на многомилионную аудиторию свои сокровенные мысли.
Лана все больше фокусируется на поэтической стороне своего творчества, превращая песни в некое подобие терапевтических рассказов. Иронично, но обилие текста мы видим даже во все более удлиняющихся заголовках: помимо заглавного трека, на альбоме есть трек с нелаконичным названием Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing (впрочем, пока она не побила свой предыдущий рекорд – балладу 2019 года под названием hope is a dangerous thing for a woman like me to have — but i have it).
MACKLEMORE
Ben
Кажется, Маклемор попал на американскую сцену уже давно (легендарный Thrift Shop вышел больше десяти лет назад), но в марте 2023 года у него вышел всего лишь третий соло-альбом. Пластинка была названа Ben.
Альбом получился внезапно очень личным. На это указывает и название альбома (Бен – настоящее имя музыканта), и забавное интро к треку No Bad Days, которое начинается с кадров семилетней девочки, говорящей: «Привет! Я Слоан Хаггерти, и я срежиссировала клип к No Bad Days в исполнении Маклемора. Он, кстати, мой отец!» (дочь музыканта и правда выступила режиссером видео). Критика дочери и поддержка семьи, по словам музыканта в интервью NPR, оказались важными для него в период написания альбома, который пришелся на пандемию. Это было непростое для него время – к музыканту вернулись, после длительного периода трезвости, проблемы с алкоголем.
Однако победа над зависимостью обернулась в итоге весьма позитивным альбомом. Оптимистичный дух и связал воедино совершенно разномастные композиции: здесь и синти-поп в треке 1984, рэп-перфоманс самого Хаггерти в Chant или инди-поп в Maniac.
Сам же Маклемор описал альбом как «возвращение к истории моего происхождения, когда я занимался искусством ради искусства, делал музыку, потому что мне нравилось ее создавать – не ради бизнеса, а ради самой музыки».
МАЙЛИ САЙРУС
Endless Summer Vacation
Все скандальные поп-дивы рано или поздно взрослеют – речь, разумеется, не о возрасте, а о том, насколько зрелым и стабильным их стиль звучит для слушателя. Если, например, та же Тэйлор Свифт после Lover и последующих альбомов уже воспринимается как «серьезная» и «взрослая» исполнительница, то о ее коллеге по сцене Майли Сайрус так пока не говорят.
В марте Сайрус выпустила пластинку Endless Summer Vacation. Очевидно, что певица еще пытается нащупать собственный стиль. То она экспериментирует в Miley Cyrus & Her Dead Petz, то внезапно уходит в рок, то демонстрирует свои вокальные данные в перепевании классики (мы уже не говорим об эпатажных годах ее раннего творчества). Но в Endless Summer Vacation никаких резких жанровых сюрпризов вы не услышите. Это типичный поп-альбом – легкий, как и его название («бесконечный летний отпуск»), перемежаемый с привычными для Майли ретро- и синтипоп-вкраплениями.
Даже если вы не поклонник Сайрус, один трек из него вы точно слышали – сингл Flowers. Его выход стал большим событием, а особенно активно его подхватили сторонницы феминистических взглядов (у русскоязычных слушателей песня смотрелась особенно контрастно на фоне завирусившейся в то же время «За деньги да» Инстасамки).
Сама же песня, как намекают слухи и непрямые отсылки, является завуалированным рассказом Сайрус о браке с актером Лиамом Хемсвортом, уличенным в неверности (отсылки заметил и сам Хемсворт, подавший на экс-супругу в суд).
Альбом пока не стал большим прорывом, а вот Flowers уже оказался заметным шагом в ее карьере – внимания стоит хотя бы тот факт, что Сайрус впервые за десять лет возглавила Billboard Hot 100 (в 2013 году она была на вершине рейтинга с Wrecking Ball).
6LACK
Since I Have a Lover
Март этого года оказался продуктивным для новой школы хип-хопа: например, напомнили о себе релизами Lil Pump (тот самый, чей Gucci Gang звучал на каждом шагу) и T-Pain, обновивший дискографию седьмым альбомом. Мы же в этот раз обратим внимание на их коллегу по жанру – менее известного, но не менее примечательного.
Музыкант 6lack (он же Рикардо Валентайн) после пятилетнего перерыва выпустил сборник Since I Have a Lover. Для музыканта это третий альбом – первые два, хоть и не снискали для него места в хип-хоп-пантеоне, все же имели достаточный успех, чтобы привлечь к нему внимание. Мы могли слышать его фиты с более именитыми коллегами: здесь и Селена Гомес (Crowded Room) и внезапное сотрудничество с еще более внезапным дуэтом Gorillaz и Элтона Джона (песня Pink Phantom). Наконец, мы могли его видеть на разогреве у The Weeknd – и, признаться, оба музыканта похожи меланхоличностью своих треков.
Эта меланхоличность, которую мы слышали и в прошлых альбомах, свойственна и Since I Have a Lover. Это не типичный хип-хоп, к которому мы привыкли, а скорее набор спокойных R'n'B-баллад, в чем-то депрессивных, в чем-то полных самокопания и романтических признаний автора.
Стоит сказать, что это еще и весьма ровная по своему звучанию пластинка – и, вероятно, громких хитов она миру не подарит. Тем не менее, мартовский релиз – отличный пример, что на стыке R'n'B и хип-хопа все еще хватает интересных исполнителей, создающих мелодичные, лишенные рэперской грубости, достойные внимания баллады.
FALL OUT BOY
So Much (for) Stardust
После ковидного перерыва с новым релизом вернулись и главные поп-панки Америки. 23 марта вышел So Much (for) Stardust, ставший восьмым студийным сборником Fall Out Boy, последний раз радовавших фанатов новинками еще в 2018 году.
По новым релизам группа соскучилась, кажется, не меньше фанатов. На это указывает целый промо-спектакль: еще до объявления нового альбома они устроили загадочную рассылку морских ракушек. Помеченные номерами (например, солист группы Bring Me The Horizon Оливер Сайкс получил ракушку с подписью «1 из 13»), эти посылки сопровождались бумажными письмами с названиями будущих песен. Первой из них стал будущий сингл Love From The Other Side: выпущенный в конце января, видеоклип оказался сказочной историей, приправленной типичными для Fall Out Boy бодрыми гитарными партиями. Следующий релиз – трек Heartbreak Feels So Good – своим дурашливым видео и звучанием окончательно дал понять: даже после многих альбомов, двух десятилетий туров и ковидной паузы Fall Out Boy звучат ровно так же, как мы и привыкли – когда с первых аккордов ты уже понимаешь, что речь идет именно об этих чикагских панках.
So Much (for) Stardust оказался и своего рода возвращением к корням. Музыканты вновь подписались под лейблом Fueled by Ramen (вместе с ним они записали свой первый студийный сборник Take This to Your Grave). Они также вернулись к сотрудничеству с продюсером Нилом Эвроном – в 2008 году они вместе с ним создали альбом Folie à Deux.
БОНУС:
FEVER RAY
Radical Romantics
В качестве бонуса в нашей подборке американских релизов нашлось место и музыкантам из Швеции. Альбом Radical Romantics, изданный певицей Карин Дрейер Андерсон, оказался в этом списке не только потому, что к его созданию приложил руку легенда американского индастриала Трент Резнор, но и потому, что таких ярких релизов в этом месяце еще нужно поискать.
«Радикальные романтики» – это первый за пять лет релиз Андерсон (она же главная участница проекта Fever Ray), которая успела накопить за годы пандемии массу интересного материала. В итоге получился очень выразительный сборник: настоящий фрик-спектакль, полный музыкальных экспериментов. В его звучании можно услышать и мягкий, плавный электропоп, эфемерный вокал и эмбиент, лежащий на соседних звуковых дорожках с резкими электронными вставками и дискомфортными индастриал-элементами.
Трент Резнор, фронтмен знаменитой Nine Inch Nails, являлся соавтором двух песен альбома: медитативной North и ярким фрик-хоррором Even It Out, в котором Карин довольно жестко проходится по пареньку, который буллил ее дочку в школе. В альбоме Fever Ray Резнор появился в составе неразлучного дуэта с Аттикусом Россом. Именно в сотрудничестве с ним Резнору удалось вывести свою карьеру далеко за пределы Nine Inch Nails – на счету дуэта десятки саундтреков, в том числе получавших «Оскар» и «Золотой глобус».
Читайте предыдущие дайджесты этого года:
