Первого марта исполняется 200 лет со дня рождения великого польского композитора и пианиста Фредерика Шопена. К этой дате приурочены выступления музыкантов, которые будут звучать в концертных залах от Варшавы до Нью-Йорка. Творчество Шопена – одно из величайших достижений мировой художественной культуры, оказавшее влияние на многие поколения музыкантов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, его композиторская техника во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Его перу принадлежит более полусотни мазурок и три фортепианных сонаты; он – автор баллад и вальсов, которые пользуются особой популярностью.
«Революционный этюд» Шопена Кимбал Галлагер начал разучивать в 12-летнем возрасте. Эта пьеса произвела на него такое впечатление, что он репетировал ее каждый день в течение полутора лет. Страстную любовь к шопеновской музыке пианист разделяет с участниками юбилейных торжеств в Нью-Йорке. По случаю 200-летия композитора в концертном зале Всемирного финансового центра более 150 пианистов в течение пяти дней будут исполнять его музыку на четырех роялях.
«Устроители готовили праздник не только для знатоков. Они рассчитывают привлечь людей, не знакомых с творчеством великого поляка, – говорит Галлагер. – Мы надеемся, что большинство посетителей центра, услышав музыку под сводами Зимнего сада, будут заинтригованы и остановятся послушать ее. Любой человек уловит, что музыка композитора, родившегося 200 лет назад, и сегодня полна красоты и совершенства».
Родившийся в Польше в 1810 году в интеллигентной семье, Фредерик Шопен ребенком проявил яркие музыкальные способности. В домах польской знати, баловнем которых он был, юный Шопен приобрел вкус и изысканность как композитор и музыкант.
Его творчество отличает возвышенность и глубокая интимность. В самых разных формах фортепианной музыки – мазурках, полонезах, балладах, ноктюрнах и скерцо – он создал новый гармонический язык и новое романтическое содержание, которые звучат современно и по сей день. Еще при жизни Шопен обеспечил себе одно из первых мест в ряду величайших авторов фортепианной музыки, говорит Веда Каплински, заведующая кафедрой фортепиано в знаменитой музыкальной школе Джуллиард:
«Шопен – один из редчайших композиторов, сумевший сочетать невероятную, почти бездонную глубину и интенсивность звучания с абсолютным пониманием клавиатуры, что делает его музыку чрезвычайно покоряющей как исполнителей, так и слушателей. Ее мелодизм и гармония буквально пленяют вашу душу…».
«Возьмите любую мазурку – в две минуты звучания она вобрала микрокосм целой жизни, это невероятно! Очень простой ритм и мелодическая канва, которая заставляет вас плакать, смеяться, танцевать. Как почти все написанное Шопеном, мазурки очень пианистичны и требуют от исполнителя большого искусства – даже если не содержат явных технических трудностей».
Сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а нервная, напряженная жизнь и периодически обострявшееся хроническое заболевание легких подорвали его силы: он умер в 39 лет. Но в музыке Шопена таится колоссальная энергия жизни. Его современник и почитатель Роберт Шуман однажды сказал: «В музыке Шопена я слышу пушки, спрятанные в цветах». Их слышит и Веда Каплински, особенно в балладах – музыкальной форме, которую Шопен придумал и усовершенствовал:
«Взяв за основу литературный текст, Шопен превратил его в музыкальную драму и трагедию. В балладах Шопена особенно рельефно проявились, с одной стороны, связи с романтической эстетикой, а с другой – то индивидуальное, “шопеновское” начало, которое обособляет его творчество от западноевропейских романтиков».
Трагической кульминацией в произведениях Шопена стал знаменитый «Похоронный марш», который вошел в погребальный ритуал во всем мире. Он звучал и на похоронах композитора в Париже в 1849 году.
Большую часть жизни Фредерик Шопен прожил в Париже и был обласкан этим городом. Но он оставался непререкаемым польским патриотом. Поэтому с особым размахом его юбилей будет отмечаться на родине.
