В среду 6 апреля в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке открывается традиционная Биеннале (Whitney Biennial). C 1973 года этот крупнейший смотр новейшего изобразительного искусства Америки проводится раз в два года, что, собственно, заложено в его названии, позаимствованном у старейшей биеннале в мире – Венецианской. Однако, из-за пандемии ковида устроителям пришлось продлить паузу еще на один год.
Нынешняя выставка – 80-я по счету (до 1973 года биеннале проводились в музее Уитни раз в год). Впервые такая выставка была организована в 1932 году основательницей музея меценатом и коллекционером Гертрудой Вандербильт-Уитни. Эксперты считают биеннале уникальной экспозиционной площадкой, где зрители могут увидеть дерзкие новации в сфере изобразительных искусств, видео-арта, инсталляций и скульптуры.
Среди самых известных имен участников – «консервативный радикал» скульптор Чарльз Рей, чья выставка до июня проходит также в музее Метрополитен, Адам Пенделтон, афроамерикец из Бруклина, концептуалист в стиле спрей-пейнт , Эллен Галлахер, цветная художница-концептуалист, живущая в Нью-Йорке и Роттердаме, изящный мультимедийный мастер Ито Баррада, наполовину марокканка, наполовину француженка, работающая в Танжере и Нью-Йорке, и другие художники мирового уровня.
Острова в море
Как сообщил на пресс-превью директор музея Адам Вайнберг (Adam Weinberg), представили свои работы на биеннале более 60 участников и арт-коллективов.
«Как замечательно видеть возвращение к выставочной активности столь большого числа наших друзей, прекрасных оригинальных художников, – сказал Вайнберг. – Три года назад мы начинали готовить эту экспозицию. И, конечно, искусство не могло не подпитываться токами нашего времени с его политическими и социальными противоречиями, расовыми и этническими конфликтами, трагизмом ухода очень многих людей, ставших жертвами ковида. Когда выставка уже была готова, ко всем тревогам и бедам человечества добавилась еще одна трагедия – война в Украине».
Название для выставки – Quiet As It’s Kept (держать втайне, хранить молчание) ее опытные кураторы Дэвид Бреслин (David Breslin) и Эдриенн Эдвардс (Adrienne Edwards) позаимствовали у писательницы Тони Моррисон, что призвано подчеркнуть глубокое концептуальное напряжение большинства выставленных экспонатов. Впрочем, любители классического джаза, услышав название выставки, скорее всего, вспомнят записанную в 1959 году пластинку под этим же названием виртуоза-барабанщика Макса Роуча в стиле хард-боп.
Пятый и шестой этажи музея Уитни, главные локации выставки, намеренно контрастны. Пятый – светлый, полный воздуха. Там убраны почти все перегородки, и огромное пространство просматривается почти насквозь – от вида на Гудзон с одной стороны музея до превращенной в надземный парк High Line – с другой. Шестой этаж – темный, малоосвещенный, разделенный на галереи и видеозальчики, в которых посетитель чувствует себя как в заколдованном лабиринте.
Амбициозность и размашистость эстетических решений ощущается уже на уровне структурирования и расположения арт-объектов. Арт-критику «Нью-Йорк таймс» Холланду Коттеру понадобилось сравнение артефактов с островами в море, когда он описывает топографию экспозиции на пятом этаже. Помимо пятого и шестого этажей, экспонаты биеннале занимают частично третий и первый этажи. Кстати, Коттер не считает расположение выставочных объектов красивым, оно, по его мнению, напоминает «хаотичный салон продаж».
«Молодежное потрясение»
Применительно к участникам биеннале само понятие принадлежности к США требует определенного переосмысления. Обозреватели отмечают, что более дюжины художников родились не на континентальной территории США, а часть из них продолжают жить на два дома, один из которых американский.
Так, 39-летний Райан Табет, выходец из Ливана, переехавший в Сан-Франциско, в момент подготовки выставки занимался подачей заявления на американское гражданство. Будучи убежденным концептуалистом, он использовал фрагменты натурализационного теста для создания новой инсталляции.
Трое художников, – Эндрю Робертс, Моника Арреола и Алехандро Моралес живут и работают в Мексике. Двое, индейцы по происхождению Ребекка Белмор и Дуэн Линклейтер, живут в Канаде.
Поскольку многие из участников молоды и склонны к ярким шоковым эффектам, критики для их характеристики используют «составное слово» Youthquake (молодежное потрясение). Этот выразительный неологизм внедрила в культурную практику в 1965 году главный редактор журнала Vogue Диана Вриланд. И он как нельзя кстати подходит к описанию бурного коллективного темперамента открывающейся биеннале Уитни.
В экспозиции представлены живописные полотна, фотографии, скульптуры, видео и аудиоинсталляции, а также работы синтетического свойства, сопротивляющиеся строгой классификации. Часть экспонатов будут дополняться и видоизменяться в процессе работы выставки.
Красота и смысл
На каком-то подсознательном уровне притягивает и завораживает масштабная инсталляция Джонатана Бергера «Введение в безымянную любовь» (2019). Созданная при поддержке центра визуальных искусств Гарвардского университета, серия пространственных объемов сформирована с помощью 33 тысяч сверкающих металлических фрагментов размером в один дюйм. Труд поистине гигантский, и помогала Бергеру целая группа ассистентов. Он вдохновлялся, по его признанию, близостью с художницей-коллегой Эллен Кантор, умершей в 2013 году.
Фрагменты инсталляции Бергера имеют вербальный смысл и полны при этом чисто визуальной красоты. Своего рода маленькие новеллы, истории любви включают слова песен, частные свидетельства, поэзию, исторические документы, отрывки из книг, писем и интервью, репортажи и путевые заметки. Сверкающие в полумраке панели напоминают своей прихотливой вязью древнеегипетские иероглифические тексты, их хочется детально рассматривать, любуясь разнообразием форм.
Выставленные на шестом этаже картины Джеймса Литтла настаивают на эффективности чистой геометрической абстракции, которую в последние два-три десятилетия заметно сдвинул в побочный тренд уверенный всплеск фигуративности. В этом нет ничего удивительного: музей Уитни возник и развивался в 30-50-е годы как форпост всех видов абстракции, от экспрессионизма до геометризма. Афроамериканец Литтл родился в 1952 году в Мемфисе (Теннесси) и живет в Нью-Йорке. В его работе «Звезды и полосы» игра геометрическими формами ненавязчиво сигнализирует об их амбивалентности – то ли плохо скрываемой враждебности, то ли мирной интеграции.
Зрительским фаворитом может стать видеоперформанс Алекса Да Корте ROY G BIV (2022). Автор играет сразу несколько ролей, включая отца сюрреализма Марселя Дюшана и Джокера. В контекст перформанса включены исторические скульптуры и интерьеры Музея изобразительных искусств в Филадельфии.
61-летняя американская кубинка Коко Фуско представила 12-минутную видеоинсталляцию. Она сняла 12-минутный ролик в водном пространстве вокруг Харт-Айленда, где расположено крупнейшее массовое захоронение неопознанных жителей штата Нью-Йорк, умерших от ковида. Мрачные детали нынешней пандемии заставляют вспомнить эпидемии, поразившие человечество в средние века. Эту работу заказали Фуско музеи современного искусства в Барселоне и Медельине.
Сегодня персонажи экранной мифологии настолько вжились в контекст жизни, что порой трудно отличить фантазию и реальность. Именно эту грань зафиксировал 65-летний художник из Лос-Анджелеса Дэниел Джозеф Мартинес, сфотографировавший себя в обличии пяти антигероев массовой культуры, включая Франкенштейна, графа Дракулу и чужеземного охотника за наградами из телесериала The X-Files. Зловещий полиптих сопровождает заявление автора, обвиняющее нашу цивилизацию в последовательном саморазрушении.
Искусство и зарплата
В день вернисажа у входа в музей Уитни на Генсвурт-стрит царило оживление. Гостям гала-открытия активисты акции протеста раздавали листовки. В ней сообщалось, что половина сотрудников музея получают меньше 20 долл. в час, а многие сотрудники, которым все время продлевают временный контракт, работают вообще без бенефитов. Словно полемизируя с названием биеннале, активисты решили нарушить молчание.
Как заявил представитель администрации музея сайту Hyperallergic, «прошлым летом музей приветствовал начало сотрудничества с местным отделением профсоюза и с того времени ведет с ним продуктивные переговоры». По словам представителя, «стороны продвинулись по ряду позиций». Но протестующие не были столь же оптимистичны, заявив, что с января, когда они выдвинули пакет своих требований, конкретного ответа от руководства музея так и не поступило.
В акции протеста приняли участие представители музея Гуггенхайма и Бруклинского музея, которые выразили солидарность с работниками Уитни.
«Выставка – попытка показать Америку в момент глубокой политической, социальной и экологической неопределенности», – заявил, обращаясь к журналистам, директор музея Адам Вайнберг. – Достаточно напомнить о пандемии ковида, требованиях расовой и экономической справедливости и президентских выборах 2020 года».
80-я Биеннале Уитни завершится 5 сентября, но отдельные программы и части экспозиции будут открыты до 22 октября с. г.
